Мольер, Смерть и немного здравого смысла: премьера в одесской Музкомедии

В Одесском академическом театре музыкальной комедии имени М. Водяного состоялась премьера мюзикла «Мольер» композитора Алексея Петухова в постановке режиссера Виталия Синикова. Журналистка «Одесской жизни» Мария Котова знакомит со спектаклем, в котором герои классической комедии «Мнимый больной» Жана-Батиста Мольера оказываются в водовороте музыки, танцев и театральных шуток. Здесь врачебные рецепты становятся поводом для смеха, Смерть выходит на сцену, а история о мнимых и настоящих недугах напоминает о простой вещи: иногда, пытаясь уберечь себя от всех опасностей, мы забываем жить.

Ключевые моменты:

Арган настолько боится болезней, что превращает жизнь в бесконечное лечение.
Вокруг него врачи, родственники и хитрецы преследуют собственные интересы.
Смерть наблюдает за спектаклем, а Мольер узнает себя в собственном герое.
Музыка, танцы и юмор напоминают: страх не должен отнимать радость жизни.

Есть ли время на жизнь?

Что делать, когда человек так боится заболеть, что у него уже не остается времени на саму жизнь? Правильно: окружить себя врачами, запасаться рецептами, прислушиваться к каждому вдоху — и, конечно, не забыть пригласить Смерть на спектакль. А вдруг и она посмеется!

В центре истории — Арган, убежденный, что он тяжело болен. Его жизнь напоминает бесконечный медицинский консилиум: врачи выписывают рецепты, процедуры множатся, а вокруг главного пациента собираются люди, каждый со своими интересами. Кто-то заботится о его здоровье, кто-то — о наследстве, а кто-то просто не упускает возможности воспользоваться чужой доверчивостью.

Знакомая картина? Мольер умел подмечать такие вещи еще в XVII веке. С тех пор изменились инструменты, одежда и медицинские технологии, но человеческая природа, как видим, не слишком спешит обновляться.

Но в этой истории есть еще один персонаж — сама Смерть. И она здесь не спешит никого забирать. Напротив, внимательно наблюдает за тем, что происходит на сцене. А Мольер тем временем входит в собственную комедию, присматривается к Аргану и постепенно узнает в нем себя.

О собственных тревогах

И вот здесь становится особенно интересно. Ведь смеяться над чужими страхами легко. Гораздо сложнее заметить, как собственные тревоги постепенно превращают жизнь в бесконечное ожидание очередной беды.

В постановке Виталия Синикова классическая комедия обретает новую сценическую жизнь. Здесь есть барочная пышность, кабаре, комедия-балет и театр в театре. Ссоры превращаются в танцы, медицинские процедуры — в абсурдные ритуалы, а человеческое тщеславие становится материалом для музыкальной шутки. Кажется, еще немного — и даже медицинский рецепт можно будет положить на музыку, а очередь к врачу — превратить в хореографический номер.

Оригинальная музыка Алексея Петухова придает спектаклю собственный характер. Здесь музыка не просто сопровождает действие, а помогает раскрыть его темперамент: комичный, порой гротескный, но не лишенный нежности к человеку со всеми его причудливыми привычками.

Актерский ансамбль населяет эту историю яркими характерами. Денис Фалюта играет Аргана — человека, который настолько увлекся собственными недугами, что рискует пропустить все интересное, пока прислушивается к себе. Ольга Кононцева в образе Смерти добавляет истории особую интригу: интересно же, как вести себя с той, перед которой не помогут ни рецепты, ни авторитеты врачей. Алина Кучерова-Мазур, Иван Ковалев, Лилия Духновская, Юлиана Дорошенко, Владимир Токарчук, Сергей Мильков, Кирилл Швец, Ярослава Толкаченко и Владислав Кутуев создают мир, в котором у каждого есть свои секреты, желания и маленькие хитрости.

Сколько мы тратим на страх?

Над спектаклем работала творческая команда театра: дирижер-постановщик Владимир Кондратьев, художник-постановщик Андрей Александрович, художница по костюмам Александра Вернеева, балетмейстер-постановщик Виталий Кузнецов и хормейстер-постановщик Сергей Савенко.

Но за всем этим веселым театральным беспорядком скрывается серьезный вопрос: сколько жизни мы тратим на страх перед тем, что может случиться завтра?

Арган боится смерти и поэтому живет так, словно уже давно находится в ее прихожей. Но разве не парадоксально — пытаться сохранить жизнь и одновременно забывать ею пользоваться? Мольер смеется над своим героем, но не осуждает его окончательно. Ведь страх делает нас смешными, уязвимыми и очень человечными.

И, возможно, именно поэтому эта комедия до сих пор работает. Она позволяет посмеяться над врачами, пациентами, хитрецами, чрезмерно заботливыми родственниками и людьми, которые всегда знают, как лучше распорядиться чужой жизнью. А заодно напоминает: пока мы здесь, пока звучит музыка и открывается театральный занавес, у нас есть нечто гораздо более интересное, чем бесконечные тревоги.

У нас есть сама жизнь

Так что, если уж Смерть заглянула на спектакль, пусть немного подождет. Здесь еще не доиграли второй акт!

«Мольер» — комедия о страхе смерти, которая в итоге становится спектаклем о жажде жизни. И прекрасная возможность убедиться, что иногда лучшие лекарства — это смех, музыка и вечер в театре, где Смерть наблюдает за происходящим и, кажется, сама не прочь немного задержаться.