«Світло може як дарувати життя, так і вбивати»
Усі роботи художник написав акриловими фарбами на папері формату А3. Акрил, за його словами, дозволяє швидко створювати кольорові акценти без особливих технічних хитрощів.
На картинах переважають темні, приглушені відтінки з червоними й помаранчевими акцентами. Темні кольори, пояснює автор, не мають створювати похмурий настрій: вони потрібні, щоб через контраст підкреслити джерело світла.
А от червоний та оранжевий насправді передають тривогу, відчай, адреналін, невизначеність, які постійно супроводжують нас у наш неспокійний воєнний час
Макс ЗакуданийХудожник, який працює під псевдонімом
Людські постаті на картинах не мають індивідуальних рис. Так автор хотів показати ситуацію, у якій зараз перебувають усі, а не конкретну подію — його постаті можуть символізувати будь-кого.
Клуб Цукру: підтримуй незалежну журналістику
та підсилюй Суми щомісяця
Художник каже, що цією виставкою хотів показати двоїстість фізичного світла: воно може і дарувати життя, і вбивати. Ще одне значення — світло розуміння, яке приходить до нас із близького чи далекого майбутнього. Яке саме світло на картинах, глядачі мають вирішити самі, вважає автор.
Ключовою роботою виставки він називає картину з ядерним вибухом.
Зараз багато говорять про загрозу застосування ядерної зброї. Звичайно ж, ми дуже не хочемо цього, але світло від цієї (можливої в майбутньому) події надходить до нас теперішніх і змушує інакше подивитися на те, що відбувається навколо нас
Макс ЗакуданийХудожник
Картина з ядерним вибухом і човном
Частина робіт народилася зі спогадів. Наприклад, постаті у світлі фар автівки художник написав під враженням від нічної риболовлі на березі озера. Для деяких картин він має по два варіанти, з постатями й без них. Так на виставку потрапила картина з човном без постаті, бо такий варіант автор вважає промовистішим.
